Giorgio Salati

Monti Python

2012-01-30T09:30:00.000+01:00

Risultati sondaggio

2012-01-29T16:21:00.000+01:00

Il sondaggio ha sentenziato: l'83% di voi preferisce il blog così com'è, col disegno sullo sfondo, contro un 16% che lo vorrebbe completamente bianco e neutro (mi sa che Blogger si è perso un 1%...).

Seguendo il consiglio dell'amico e collega Davide Aicardi ho "sbiadito" leggermente il disegno sullo sfondo in modo che sia meno preponderante.

Restyling aggiudicato! Questo è ufficialmente il nuovo aspetto del mio blog!

[dialoghi] Istituzioni

2012-01-27T09:10:00.000+01:00

Editor - Vorrei che in questa storia le istituzioni ne uscissero pulite.

Io - Una storia di fantascienza, quindi.

7 note

2012-01-25T09:00:00.000+01:00

In un certo senso è vero quello che dicono in molti: tutte le storie sono già state raccontate, tutte le canzoni sono già state suonate, le note sono 7 (non è vero, sono 12), le possibili storie sono tot, tutto il resto è un rimescolamento e una riproposizione sempre delle stesse tematiche. Insomma, non è possibile inventarsi niente di davvero nuovo.

Se sia del tutto vero non so, forse qualcosa di nuovo è ancora possibile crearlo, fatto sta che quando si scrive per un prodotto seriale bisogna confrontarsi con strutture e tematiche abbastanza "regolari".

L'unica possibilità per aggiungere qualcosa di veramente originale secondo me è ciò che di nostro mettiamo in una storia. Sono le nostre emozioni personali di autori a fare la differenza.

Se le storie possibili sono tot, c'è qualcosa di assolutamente unico e irripetibile: la persona che scrive. Ogni persona è unica al mondo. Così come le impronte digitali sono diverse per ognuno, anche l'insieme di emozioni, ricordi e percezioni fa la differenza tra un essere umano e l'altro. Per questo in ogni storia che scrivo cerco di dare la mia interpretazione attraverso le emozioni del mio vissuto personale (questo per rispondere anche a chi poco tempo fa nei commenti di questo blog sosteneva che le Emozioni, quelle vere, sono tutt'altro).

Per esempio, una delle mie storie più apprezzate di sempre dai lettori è "Paperinik e l'amore nell'oblio". Inizia con Paperina che scopre l'identità segreta di Paperinik. Chissà quante volte s'è visto. Niente di particolarmente originale. Poi certo, le carte in tavola cambiano perché a causa di un'amnesia Paperina si convince di essere fidanzata con Paperinik. Comunque sia, ho usato questo tema, il conflitto tra la vita privata di Paperino e la sua identità supereroistica (niente di nuovo, appunto) per raccontare qualcosa di molto personale, e ho narrato la vicenda attraverso le mie emozioni. Quelle che io, e solo io posso provare relativamente a certe situazioni che ho trasfigurato all'interno di un contesto codificato e comprensibile per tutti, quello del "conflitto d'identità" di Paperinik. Se quella storia mi è venuta bene, è perché c'è molto di me in quel Paperinik. In questo senso le storie non sono indipendenti dal loro autore, la storia è l'autore. La stessa vicenda raccontata da un'altra persona non avrebbe lo stesso effetto. O non racconterebbe la stessa cosa.

Tra parentesi, credo che una delle tematiche più interessanti all'interno dei fumetti Disney sia proprio quello del problema d'identità di Paperinik. Alla faccia di chi crede che sia solo roba per bambini.

Per questo resto dell'idea che le note potranno anche essere solo 7, ma è l'intensità con cui le suoni a renderle uniche al mondo. Sei tu che le suoni a rendere la canzone originale. Non solo, è anche l'ascoltatore, il lettore, il rapporto tra l'autore e il fruitore a rendere un'esperienza unica e irripetibile la percezione di un'opera creativa.

Perché in fondo un'opera d'arte, una canzone, una storia, una scultura, la facciata di una cattedrale, non sono altro che un flusso che scorre tra l'artista e chi percepisce l'opera, un'esperienza unica che si ripete ogni volta in maniera diversa.

Fasciobook

2012-01-23T10:34:00.000+01:00

La dittatura della comunicazione: dal popolo sovrano al popolo di internet. Chi ha bisogno del socialismo reale quando c'è il social network virtuale?

Sondaggio!

2012-01-21T12:33:00.000+01:00

Come potete vedere, ho fatto un restyling del blog.

L'ideatore di tanta meraviglia è Valerio Massari, pubblicitario, disegnatore, game designer e molto altro.

Siamo ancora indecisi su un particolare. Come potete vedere, sulla destra nello sfondo c'è uno schizzo che ritrae il qui presente. L'ho trovato molto carino, ma siamo stati abbastanza indecisi se usarlo effettivamente per lo sfondo oppure tenere uno sfondo completamente neutro (come quello che vedete sulla sinistra). Sicuramente lo sfondo neutro sarebbe più elegante, mentre così è più "divertente".

Ho deciso quindi di fare un sondaggio e coinvolgervi nella scelta: preferite lo sfondo così com'è ora, col disegnino, oppure lo preferireste neutro?

In altro a destra trovate il sondaggio su cui votare.

Votate tutti e fatemi sapere che cosa ne pensate!

Cortocircuito lessicale

2012-01-20T09:10:00.000+01:00

VOMITOLO = Palla formata da succhi gastrici avvolti su se stessi.

CAFOVOLGERE = Rovesciare maleducatamente.

The Dark Side of the Mom

2012-01-18T09:10:00.000+01:00

Non posso esimermi dal farvi questa segnalazione: la brava giornalista nonché cara amica Fiamma Sanò ha appena aperto un interessante e divertente blog dal titolo "The Dark Side of the Mom - 40 settimane per diventare una pessima madre". Direi che il sottotitolo spiega già qual è la situazione particolare che l'ha indotta ad aprire questo blog. Una cosa talmente delicata e personale che lascio sia lei a raccontarlo nei suoi post senza aggiungervi nulla, anche perché il suo stile è piacevole e interessante, e il modo moderno, disincantato ma non cinico, con cui riesce a parlare di questi argomenti, rende il blog sicuramente una lettura valida per tutti, non solo per chi è in dolce attesa.

E non solo: riporta il concetto di blog alla sua essenza, quella di un diario.

Pertanto, vi basta clickare qui: thedarksideofthemom.wordpress.com, buona lettura!

PreTesti di gennaio

2012-01-16T16:33:00.000+01:00

E' online il numero di gennaio di PreTesti, la rivista digitale di Telecom Italia su cui viene pubblicato il fumetto a strip "bookbugs" creato dal sottoscritto e da Donald Soffritti.

Lo trovate clickando QUI.

Buona lettura!

Consigli

2012-01-16T09:00:00.000+01:00

Qualche giorno fa un giovane collega mi chiedeva qualche consiglio, e mi sono ritrovato a fare alcune riflessioni che possono essere utili un po' per tutti gli esordienti, perciò mi è sembrato interessante riportare qui alcuni stralci di quella conversazione.

Non fate troppo caso alla forma perché si trattava di scambio di email.

"[...]

Non posso dirti esattamente cosa devi fare (quello è compito tuo), però posso dirti che devi concentrarti di più sul tema, e il tema lo vedi nel finale. Ti sei interrogato su qual è il tema della tua storia?

[...]

Vanno bene le gag e i "pretesti", ma se sono pretesti in sintonia col tema della storia te la armonizzano.

[...] sprecare un buono spunto è un peccato mortale.

[...]

Premurati sempre di essere il più chiaro possibile [in sceneggiatura] e di anticipare ogni possibile problema, e di rendere partecipe il
disegnatore in quello che fai, facendolo interessare alla tua storia.

[...]

Una storia è più forte e coinvolgente quanto è più forte l'URGENZA. Più è forte l'urgenza di un personaggio, la motivazione, più fai il tifo per lui, gioisci quando ha successo, ti spiace quando fallisce, e soprattutto stai col cuore in gola nei momenti di suspense, quando sembra che il protagonista non riesca a soddisfare l'urgenza e ce la fa solo all'ultimo. C'è il personaggio che ha l'urgenza di ritrovare la mamma, quello che ha l'urgenza di diventare una famosa star, chi quella di vendicarsi, chi semplicemente di salvarsi la vita... Non si tratta solo della motivazione: quando quella spinta ha anche una scadenza, il famoso time lock, allora è più forte il "peso" sul finale.

[...]

Non per niente si dice sempre che bisogna sapere prima come finisce la storia e poi fare il resto, perché in base a ciò che succede alla fine devi gestire gli elementi, devi preparare gli eventi perché tutto porti in maniera credibile e interessante al finale.

[...]

Bom, spero che le mie considerazioni ti siano state utili, continua a lavorarci sopra, fatti il mazzo, non accontentarti mai della risposta più semplice, mettici passione e cerca di vedere il tuo lavoro dal punto di vista del lettore!

E un grosso in bocca al lupo!

Giorgio"

Proprionoi

2012-01-12T23:33:00.000+01:00

E' nato un nuovo interessante progetto in campo di comunicazione: si chiama PROPRIONOI.

Creato dal valente pubblicitario, art director, disegnatore, game designer e molto altro Valerio Massari, ha lo scopo di riunire un collettivo di brillanti menti in grado di soddisfare qualsiasi tipo di richiesta in campo di comunicazione: pubblicità, web, multimedia, grafica, fiere, eccetera.

Il progetto è solo all'inizio, perciò non resta che fare a Proprionoi il migliore in bocca al lupo.

Intanto se volete cominciare a conoscere questa nuova entità, non avete che da cliccare su questo link: www.proprionoi.it.

Grazie, Ferrovie dello Stato

2012-01-12T23:12:00.000+01:00

Treno Torino-Milano.

Dopo aver acquistato regolare biglietto, salgo sul treno e non c'è posto non dico per sedersi, non dico per stare in piedi, ma nemmeno per PASSARE tra le file di sedili. Mi chiedo: ma io devo fare 2 ore di viaggio in queste condizioni? Ho acquistato un biglietto venduto come "posto a sedere". Perciò vado in Prima Classe - dove erano liberi buona parte dei sedili - e mi siedo.

Arriva il controllore.

- Questa è la prima classe, lei deve andare in seconda.

- Non ci si sta nemmeno in piedi.

- Non mi interessa, qui non può stare.

- Se la sua azienda ha venduto più biglietti dei posti disponibili, sono problemi vostri. Io il biglietto l'ho regolarmente pagato.

- Se vuole stare qui deve pagare il supplemento.

- Non ci penso nemmeno.

- Allora devo chiamare la Polizia Ferroviaria.

- Faccia come le pare.

Fermata di Chivasso. Vado a vedere se si è liberato qualche posto in seconda. Nada. Torno in prima classe. Dopo un po' arriva di nuovo il controllore.

- Allora, paga il supplemento?

- No.

- Alla prossima stazione sale la PolFer.

- Benissimo.

Fermata di Santhià. Passa di nuovo il controllore.

- In seconda si sono liberati dei posti.

- Grazie.

Mi alzo e vado a sedermi in seconda classe. Della Polizia nemmeno l'ombra.

Scorrettore

2012-01-11T09:10:00.000+01:00

Correttore automatico, ti odio.

Zio Peperone

Idee assassine

2012-01-09T09:00:00.000+01:00

Terribile potenza delle idee.

Col lavoro che faccio, è necessario avere parecchia fantasia. Però avere idee, intuizioni, "visioni", è utile in qualsiasi campo.

In un certo senso una buona intuizione per una storia gioca nello stesso "campo" di una buona idea per un'invenzione o una nuova formula chimica. O per un nuovo modello di business, un nuovo schema di gioco in uno sport, una nuova ricetta...

"Cosa succederebbe se...?"

Ma la cosa che in un certo senso spaventa è che anche per commettere atti atroci in fondo ci vuole una buona fantasia. Malata, ma sempre fantasia.

Ad esempio, ci sarà pur stata una persona che per prima guardando un aereo passare sopra la città ha pensato: potrebbe essere un buon modo per abbattere dei grattacieli.

E forse quel qualcuno è Frank Miller? C'è una scena del genere proprio ne "Il ritorno di Cavaliere Oscuro", del 1986.

In questo senso molti dei peggiori esseri umani, da Hitler agli Inquisitori, da Breivik a Nerone, dovevano avere una fervida immaginazione.

Ecco quindi che quando noialtri abbiamo delle idee per le storie finiamo per giocare nello stesso campo di un fisico nucleare, ma anche di un serial killer.

2012-01-01T00:00:00.000+01:00

Power to the Story

2011-12-31T18:28:00.000+01:00

Ho appena deciso che il mio nuovo motto sarà "POWER TO THE STORY": potere alla storia.

Artifici retorici, tecnici, grafici, uso dei dialoghi... In quello che faccio tutto dev'essere al servizio della storia nel senso più puro del termine. Cercare l'essenzialità del "nucleo" e poi decidere di volta in volta di quanti "strati" di "ciccia" rivestirlo.

Spero che il dio degli sceneggiatori mi assista in questo percorso ascetico.

Potere alla storia!

E ora entriamo nel mood giusto con "Power to the Music" dei Motley Crue:

Cerotti contundenti

2011-12-31T11:55:00.000+01:00

Mora ha tentato il suicidio in carcere applicandosi dei cerotti su bocca e naso.

La prossima volta tenterà di affogare nel lavandino.

Come un dio

2011-12-27T21:10:00.000+01:00

Fare lo sceneggiatore può essere esaltante: si gioca a fare Dio.

La cosa più divertente è dubitare di una mano superiore che guidi la nostra vita, e invece nelle storie che scriviamo diventare proprio quell'entità superiore che inanella gli eventi in modo che niente sia lasciato al caso, che tutto abbia una motivazione e una conseguenza, incastrando i tasselli in maniera coerente con un "disegno intelligente" che guidi le vite dei nostri personaggi.

E' divertente oliare a dovere la ruota del karma, in modo che chi dei nostri personaggi ha fatto del bene alla fine riceva del bene, e chi ha fatto del male, mal glie ne incolga. Sarebbe bello che fosse davvero così anche nella vita reale.

Però è anche divertente che ogni tanto qualcuno riesca a sfuggire alla ruota del karma. Ma solo perché l'abbiamo deciso noi, gli dei delle nostre stesse storie.

E ora scusate, vado a gettare un fulmine sulla testa di un personaggio.

P.S.: La bella illustrazione sopra è la copertOna del fumetto "Dei" di cui autori sono i cari amici e stimati colleghi Alex Crippa ed Emanuele Tenderini.

E ora godiamoci "Come un dio" dei Litfiba!

C&H Xmas

2011-12-25T00:00:00.000+01:00

Occupazione in tempi di crisi

2011-12-23T09:10:00.000+01:00

Da stagista a stRagista il passo è breve.

[ipse dixit] Wittgenstein

2011-12-21T09:10:00.002+01:00

I limiti del mio linguaggio significano i limiti del mio mondo.
Ludwig Wittgenstein

Al bar

2011-12-19T09:10:00.000+01:00

Sentito al bar:

- Condoglianze... Ma poi è venuto il Luigi?

- Ma va'! Mi ha proprio deluso. Sono cinquant'anni che ci conosciamo... Sono andato a tutti i suoi funerali e lui non è venuto al mio...

PreTesti n.3

2011-12-14T14:58:00.001+01:00

E' uscita PreTesti numero 3 di dicembre, la rivista online di Telecom Italia su cui potete trovare la strip BookBugs a opera mia e del prode Donald Soffritti.

La trovate cliccando QUI.

Buona lettura!

Milano da bere

2011-12-12T09:10:00.000+01:00

Per chi tende a vedere il bicchiere mezzo pieno, Milano è la giusta via di mezzo tra una città italiana e una metropoli europea. Paragonata alle altre città italiane, c'è molto meno pressapochismo, ma non è nemmeno così fredda e alienante come una grande metropoli straniera.

La metà vuota del bicchiere invece è che a Milano non c'è la stessa "joie de vivre" tipica delle località meridionali, né l'efficienza dei servizi delle città nordiche.

Insomma, sembra che manchino un sacco di cose in questa città.

Ma in fondo non è vero, a Milano si trova di tutto. Me ne lamento un sacco, ma resta sempre la mia città. Per dire, mi lamento dei ritardi dei mezzi, ma poi mi accorgo che per i romani i mezzi milanesi sono efficientissimi. E rabbrividisco. E penso alla fila interminabile di autobus a Oxford Street, a Londra.

Comunque, per una volta mi sforzo di vedere il bicchiere mezzo pieno, se no che Milano da bere sarebbe?

Vivere di emozioni

2011-12-09T09:59:00.000+01:00

Qualche giorno fa ho avuto il piacere di rivedere dopo anni un caro amico, giovane imprenditore di successo, che sta investendo tempo e denaro in campo artistico (musical, e altro).

Quello che mi ha entusiasmato è il suo obiettivo di guadagnare - guadagnare bene - sfruttando le sue doti imprenditoriali in campo creativo senza snaturare l'essenza dell'arte di cui va a occuparsi.

E mi ha fatto riflettere sul mio stesso lavoro.

Io mi guadagno da vivere principalmente scrivendo storie. Scrivere storie significa soprattutto creare emozioni. Emozioni tra i personaggi, emozioni in te lettore che ti immedesimi nei personaggi. Amore, rabbia, gelosia, esaltazione, divertimento, eccitazione, delusione, allegria.

Mi sono accorto che io campo grazie alle emozioni. Mie, dei miei personaggi, dei miei lettori.

In un certo senso vivo di emozioni.

E' una cosa che mi spaventa e mi esalta allo stesso tempo.

Non si piange sul latte scremato

2011-12-05T01:22:00.001+01:00

L'amico e collega Davide Aicardi è approdato nella blogosfera, lo trovate QUI!

Orizzonti di gloria

2011-12-01T19:50:00.001+01:00

Un interessante post sul blog dell'amico disegnatore e colorista Emanuele Tenderini mi ha ispirato ulteriori riflessioni.

Per quanto mi riguarda, anch'io ho in mente i risultati che vorrei ottenere nella mia carriera, basati magari sui miei sceneggiatori e scrittori preferiti (come Alan Moore o Tarantino). Da una parte ho l'obiettivo ideale, forse irraggiungibile. Dall'altra ho ciò che già so fare bene e che magari mi è costato sudore della fronte imparare a fare.

Per quanto mi riguarda, però, non corro troppo, non tento di raggiungere immediatamente quell'obiettivo utopistico, perché ne rimarrei immediatamente deluso. Ma neanche mi siedo a poltrire o mi fossilizzo su ciò che già so fare.

L'unico modo che conosco per progredire è andare avanti a piccoli passi. Ogni piccolo passo mi costa fatica. Più o meno ho in mente una strada, che fra l'altro col passare del tempo spesso cambia direzione. Se cercassi di fare il salto in lungo atterrerei nel posto sbagliato, perché la strada va percorsa tutta curva dopo curva.

E magari percorrendo la strada un metro alla volta, senza mai fermarsi, si scopre che la meta è completamente diversa da ciò che ci si immaginava all'inizio. Che magari la mia vera "voce" da autore è totalmente diversa da quella dei miei mostri sacri.

Cercare di raggiungere subito l'obiettivo significherebbe anche rischiare di copiare gli autori che mi ispirano. E, in fin dei conti, scrivere una schifezza.

Un passo alla volta invece, la strada cambia, le influenze e ispirazioni aumentano, magari scopro anche che sono portato a fare qualcosa di diverso da ciò che adoravo da ragazzino.

Bone, per esempio.

2011-12-01T02:29:00.001+01:00

A proposito dell'ultimo post e della diatriba fumetto d'autore vs fumetto popolare, prendiamo ad esempio l'ottimo Bone di Jeff Smith. Non ho letto tutto di Bone però penso di essermi fatto un'idea.

Bone è visto un po' come il fumetto umoristico ma "d'autore-alternativo-autoprodotto", insomma di qualità perché di nicchia e non popolare. Un po' il baluardo umoristico in un settore intellettuale e quindi tendenzialmente serio.

Però chi conosce bene Disney non può non notare che narrativamente parlando l'influenza disneyana è fortissima in Bone. Mettete Topolino, Pippo e Zio Paperone al posto dei tre personaggi principali e la storia regge perfettamente. Si potrebbe vederla come una perfetta storia Disney che non si sarebbe mai potuta fare a causa di certi vincoli.

Non metto in dubbio ovviamente il grosso debito grafico dovuto a Walt Kelly, ma le caratteristiche dei personaggi, certe atmosfere, certe progressioni narrative, non possono non farmi venire in mente le storie Disney di Walsh-Gottfredson e di Carl Barks.

Autori di qualità all'interno del fumetto popolare. Le famose "stronzate" che legge la maggior parte della gente.

Fumetto di qualità

2011-11-30T19:35:00.001+01:00

E' scoppiata la faida tra fumetto "popolare" e fumetto "alternativo", "underground", "sperimentale", "d'autore", "di nicchia", "graphic novel" o come lo si voglia chiamare.

Consiglio un salto sul blog di Diego Cajelli, commenti compresi, per avere un quadro della faccenda.

La mia opinione l'ho già espressa nei vari commenti. Solo una riflessione mi premeva di sottolineare nel mio blog.

C'è una cosa che non capisco.

Dunque, a me piace sia il fumetto popolare che quello d'autore. Amo Topolino come Maus, Dylan Dog come From Hell, Asterix come Zezelj, i Peanuts come Makkox. Non mi piace in realtà fare davvero distinzione tra "popolare" o no. Per me c'è solo fumetto "di qualità" oppure no, "onesto" oppure no.

Storie di qualità si trovano in tutti i "settori". Ci sono storie di Topolino, Dylan Dog, Rat-Man, Tex, Uomo Ragno, ecc., molto belle. Ce ne sono anche di molto brutte. E di mediocri.

Ci sono fumetti underground molto belli, come ce ne sono di molto brutti. E di mediocri.

Per quanto riguarda la mia esperienza da fumettista, la vita mi ha portato a occuparmi principalmente di fumetti "popolari" (ma i miei progetti futuri riguardano anche fumetti più "di nicchia").

Quello che non capisco è questo: perché se io che faccio soprattutto fumetto popolare (e lo amo, non ci lavoro solo per pagare le bollette) apprezzo anche il fumetto d'autore, invece chi fa un altro tipo di fumetto deve disprezzare me, i miei colleghi, le nostre storie, i nostri lettori?

Mi pare assurdo.

Anzi no, adolescenziale.

P.S.: e Corto Maltese cos'è? Popolare o d'autore? Anche lui fa parte della dittatura culturale?

---------------

EDIT:

Un commento di Francesco su Facebook mi porta a un'ulteriore riflessione: forse chi fa questa distinzione tra fumetto "popolare" e fumetto "d'autore" in realtà il fumetto non lo ama davvero.

Topolino n.2923

2011-11-29T19:35:00.001+01:00

E anche su Topolino n.2923 in edicola da domani mercoledì 30 novembre, a pagina 10 c'è una mia autoconclusiva della serie "Topolino & Friends" disegnata da Marco Mazzarello.

Buona lettura!

Topolino n. 2922

2011-11-24T00:46:00.001+01:00

Su Topolino n. 2922 attualmente in edicola trovate due mie autoconclusive della serie Topolino & friends.

Buona lettura!

Ritratto dello sceneggiatore da giovane 5: Etica

2011-11-23T09:10:00.000+01:00

- Ma insomma, tu scrivi per la Disney, per la Rainbow, per la Rai, per la Mondadori... Non ti vergogni?

- In che senso, scusa?

- Come fai a scrivere quella roba così popolare? Senza un minimo di critica sociale, di ribellione, nemmeno di satira... Non c'è un taglio autoriale!

- Be', ci sono alcune piccole cose che ho scritto per altri in cui c'è qualcosa di più personale, inoltre sto preparando diversi progetti in cui c'è molto più di "mio" e di "autoriale".

- Ho capito, ma tutta la roba che hai scritto per queste realtà commerciali... Tutta merda, no? Non ti rompe non poter mettere niente di tuo nelle storie che scrivi? Non ti senti uno schiavo del sistema?

- Non è vero, ad esempio nelle storie disneyane io riesco a mettere molto della mia personale visione del mondo, basta sapere come fare, sapersi giocare bene i limiti del prodotto "industriale"...

- Ma è una questione di etica, come fai a scrivere fumetti e cartoni animati per questi qua? Dov'è finita la figura dell'artista libero e ribelle? Non ti senti un marchettaro?

- Be', io mi ritengo fortunato a riuscire a campare di scrittura e fumetti, è un lavoro che ho sempre sognato. Ma poi scusa, tu che lavoro fai?

- L'impiegato per Nestlè.

Deformazione professionale

2011-11-21T09:10:00.000+01:00

Mi rendo conto che fare di mestiere lo sceneggiatore a volte influisce sulla mia vita quotidiana. Uno degli effetti, è quello di voler spesso semplificare un discorso per renderlo immediatamente comprensibile in poche parole, un po' come si fa in un soggetto o in una sinossi.

Ad esempio: ho appena preso una gatta. Parlando con una persona di cosa darle da mangiare (alla gatta, non alla persona), volevo raccontare che nel luogo in cui andavo in montagna da bambino, fino al 1986, c'erano tre gatti di proprietà della padrona di casa (eravamo in affitto). La padrona di casa abitava sopra di noi, quindi i gatti giravano nel nostro giardino e noi davamo loro ogni tipo di scarto: ossa di pollo, nervi delle bistecche, croste di formaggio... All'epoca non sapevamo tutto ciò che sto scoprendo ora circa l'alimentazione felina.

Quando uno inizia un discorso del genere di solito ci fustighiamo gli zebedei chiedendoci perché il tal dei tali comincia a raccontare da Adamo ed Eva.

Alla fine, la frase che mi è uscita è stata: "Quand'ero piccolo, al gatto della vicina davamo perfino le croste di formaggio".

Il senso della frase restava invariato, non avevo specificato che non si trattava della mia residenza cittadina ma di montagna, che la vicina era anche la padrona di casa, che i gatti erano tre, e che non gli davamo solo croste di formaggio ma anche altri avanzi. Però il senso è uguale, e in sole 13 parole ho comunicato ciò che volevo raccontare.

Questo non per dire che io son bravo, ma per far capire come tanto spesso basti poco per rendere chiaro e semplice un concetto o un racconto, con pochi piccoli accorgimenti.

E se li conoscesse anche la mia anziana vicina, magari mi risparmierei interminabili mezz'ore ad ascoltare relazioni sull'albero genealogico della sua famiglia fino alla settima generazione...

Albertengo

2011-11-18T09:10:00.000+01:00

Questo è il filmato promozionale della casa dolciaria Albertengo a cui ho collaborato in doppia veste di sceneggiatore e musicista, insieme a Giorgio Sommacal, Silvio Arlenghi e Michele Campanella.

Buona visione (e buon appetito)!

PreTesti n.2

2011-11-16T12:08:00.001+01:00

E' online il numero di novembre di PreTesti, la rivista digitale di Telecom in cui potete trovare bookbugs, la strip mia e di Donald Soffritti.

Cliccate QUI.

Buona lettura!

Barbato e il fumetto

2011-11-16T09:10:00.001+01:00

Ultimamente mi capita di condividere parecchio le parole di colleghi intervistati.

Paola Barbato è stata recentemente intervistata da Micol Beltramini per Comic-Soon.

Ho veramente apprezzato e condiviso le sue parole circa il fumetto:

Il fumetto è un linguaggio completo, è IL linguaggio per eccellenza. Pensiamoci. La lettura e l’ascolto costringono l’immaginazione a creare qualcosa che il fumetto invece ti fornisce attraverso il disegno. Leggi e vedi. Come al cinema, ma il cinema non conosce pause, non si ferma, se un passaggio ti sfugge, se hai un dubbio devi tenertelo, devi andare avanti, mentre nel fumetto puoi rileggere, tornare indietro. E puoi fermarti se quella pagina, vignetta, balloon tocca una corda delicata. Non è mai violento, il fumetto, non ti costringe mai.
Parlandone come mezzo, sia chiaro, è un discorso generale, certe parole e certe immagini possono fare del male eccome, ma questo vale sempre e comunque.
E comunque ci vuole coraggio, a scrivere fumetti. Perché a differenza della scrittura “libera” non ci sono scorciatoie, non puoi appellarti allo stile personale, non c’è anarchia. Perché se non sei leggibile fallisci. Quindi ci sono delle regole da seguire, regole che sono come un metronomo, un direttore d’orchestra. Perso il ritmo, persa la storia. È tutta una questione di pesi e contrappesi, a livello di scritto ma anche di immagine. Non è facile, bisogna essere incoscienti o coraggiosi per farlo.
Non è un mestiere da ignavi.

Il resto dell'intervista lo trovate QUI.

Casty e i personaggi Disney

2011-11-14T09:10:00.001+01:00

Ho letto una bella intervista a Casty fatta da quelli de Lo Spazio Bianco.

Un paio di passaggi in particolare tengo a riportare, dato che li condivido pienamente:

Ai tre che hai detto [Gottfredson, Scarpa e Cimino] aggiungo, intanto e sicuramente, Barks. Sono cresciuto leggendo e rileggendo le loro storie e ancor oggi, quando mi ricapitano sottomano, resto ogni volta meravigliato dalla potenza epica, dal… turbinio di sentimenti che sprigionano. Nelle loro mani i personaggi non sono macchiette che interpretano stancamente un ruolo, ma sono persone vive, che tra loro si vogliono un gran bene e che insieme affrontano le cattiverie del mondo. Credo che, al di là degli insegnamenti tecnici, sia questa la più importante lezione che ho imparato dai quattro Maestri. Un’altra cosa fondamentale che ho appreso è che la fantasia va sì scatenata ma dev’essere infine sempre “ricondotta nei ranghi”, in modo da ottenere una storia che abbia logica e coerenza.

[...]

Molti si arrovellano a cercare le definizioni più cervellotiche possibili per Pippo, ma a me ne viene in mente una sola: Pippo è BUONO. Se (SE) sembra uno sciocco è solo perché viviamo in questa società del “menga”, in cui la bontà viene sistematicamente scambiata per dabbenaggine. Anche per Pippo, i modelli di riferimento sono Gottfredson e Scarpa. Ma, a dire il vero, non c’è stato nemmeno bisogno di studiarli, poiché chi sa che cos’è l’amicizia sa cosa fanno, come interagiscono due amici.

L'intervista completa la trovate QUI.

2011-11-12T00:00:00.000+01:00

NIRVANA: intervista ai Paguri

2011-11-10T10:32:00.000+01:00

Per i pochi sassi che ancora non lo sapessero, è appena uscito il primo numero di NIRVANA, il nuovo fumetto di Emiliano Pagani e Daniele Caluri (conosciuti anche come Paguri, già autori del Vernacoliere e in particolare dell'amato Don Zauker) e distribuito in edicola da Panini Comics.

Ecco qui il mio spot preferito della serie:

A Lucca Comics ho preso e letto con gaudio l'albo in questione, dopodiché mi sono sorte alcune domande. Curiosità che avrei potuto fugare coi due autori magari davanti a un caffè o meglio ancora davanti a un piatto di cacciucco.

Ma poi mi son detto: perché non condividere coi miei cento milioni di lettori il suddetto fugamento e fare una sorta di amichevole intervista? Io non sono un giornalista e il mio non è un sito d'informazione fumettistica, ma non si fa mai abbastanza promozione a un buon fumetto, perciò ecco qui.

E' nata come una serie di domande piuttosto colloquiali, ma le risposte dei Paguri sono state più serie e tecniche di quanto mi aspettassi, il che mi fa molto piacere.

Mi dovete un cacciucco.

1. LA QUESTIONE FRANCESE

Come mai Daniele ha usato questo stile di disegno un po' francobelga?

Molto schiettamente: volevamo distinguere Nirvana da Don Zauker non solo per i contenuti, ma anche e soprattutto per il tratto (ma non per i toni, naturalmente), in modo che i due lavori apparissero fin da subito distinti. Abbiamo quindi pensato di associare al nostro umorismo crudo e grottesco un tratto pupazzettistico, simile ai fumetti per l'infanzia o l'adolescenza, spesso molto innocui. L'intento è stato, naturalmente, quello di accentuare ancor di più la crudezza e l'effetto grottesco.
Quello che è finito sulle pagine di Nirvana è il risultato di una serie sconfinata di letture, fatte negli anni e venute a galla. Ho ammirato Uderzo e Tabary, così come Alexis, Morris, Gotlib e Franquin. Ma se ti dicessi che per Nirvana è stato determinante anche Mandrafina? O Bernet? o Tezuka? o Hewlett? Potrei andare avanti per ore e perdermici, perché alla fine non c'è stato un riferimento mirato; solo influenze che sono venute a galla spontaneamente e hanno generato questo risultato. Con la speranza di imboccare una strada nuova, almeno in Italia.

Notando come perculate il nostro amato e ormai traballante Primo Ministro avrei pensato che Nirvana fosse un prodotto destinato solo all'Italia, ma pensando alla passione che hanno oltralpe per le nostre disgrazie, mi è sorto il dubbio: c'è l'intenzione di pubblicarlo anche in Francobelgio?

Guarda, il perculamento del PM, che te leggi oggi, è stato scritto e disegnato esattamente un anno fa. E il grosso l'ha sempre fatto da sé, con l'avallo di pletore di leccaculi, sguatteri, arrivisti, opportunisti, molti dei quali appartenenti alla cosiddetta opposizione (ah ah ah). So che sembra un discorso qualunquista, e d'altra parte in due righe è impossibile fare un'analisi approfondita. Voglio solo dire che il disastro che stiamo vivendo, che sicuramente attribuiamo in gran parte al PM, è stato possibile solo grazie al supporto interessato di un sacco di altra gente altrettanto colpevole.
Ma Nirvana non è e non vuole essere una serie satirica. Diciamo che l'abbiamo concepita come una miniserie umoristica con più livelli di lettura, piccoli riferimenti al costume e all'attualità che si limitano ad arricchire la storia per chi vuole qualcosa in più della pura evasione. Se verrà pubblicata in FrancoBelgio ci farà piacere, ma non lo sappiamo né l'abbiamo pensato prima di realizzarla.

Insomma, ci volete sputtanare del tutto e definitivamente con l'Europa? Sarkozy non lo prenderete un pochino per i fondelli, così giusto per darci un contentino?

Ma questa è gente che fa già benissimo da sola! Son professionisti!

2. CAVALIERI DELLO ZODIACO

Ho trovato Nirvana divertente ma col tiro un po' da aggiustare e delle potenzialità ancora inespresse e da vedere nei prossimi numeri, quindi aspetto a dare un giudizio vero.

Non sei il primo. Per ora la maggior parte dei commenti sono positivi o entusiastici, ma per qualche addetto ai lavori - come te, del resto - è prevalsa la cautela, che li ha portati ad aspettare almeno fino al terzo numero per cominciare a formulare un giudizio completo. Siamo contentissimi, naturalmente, perché sappiamo che i vari pezzi s'incastreranno pian piano fino a visualizzare il quadro completo. Certo, non stiamo parlando dell'Ulisse di Joyce, ma ci piaceva destrutturare un po' la linearità della narrazione, per aggiornarla un tantino al gusto contemporaneo e provare almeno a smuovere le acque. Ammesso che ci si riesca, naturalmente. Questo è stato capito da voi suddetti addetti ai lavori, e intelligentemente aspettate un numero maggiore di elementi per giudicare.

Intanto i miei sinceri complimenti per la voglia ogni volta di reinventarvi e provare strade nuove.

Grazie. Per noi è molto importante e ci fa veramente piacere che ci venga riconosciuto.

In realtà, la cosa che più di tutte m'ha fatto ridere, tipo che sghignazzavo da solo in metropolitana, è stato l'oroscopo. E' normale? Sono io normale? Tenete conto che m'avete assegnato come essenze preferite la CIABATTA.

Se non è normale, allora siamo scemi anche noi, perché lo scrivevamo con le lacrime agli occhi per le risate. La stessa cosa ce l'ha detta Davide Barzi (uno di quelli che aspettano prima di dare un giudizio, n.b.). Se invece è normale, allora è segno buono.

3. CASA VIANELLO

Ma dopo tanti anni non vi stufate proprio mai di lavorare insieme?

Ma sai, ognuno sta a casa propria, in balìa delle loro rispettive magagne. Quando ci troviamo, o ci contattiamo per telefono o email, abbiamo un unico, rigorosissimo metodo per generare le cose che facciamo: il cazzeggio. E stufarsi di trasformare cazzeggio, risate e divertimento in lavoro, ci sembra un'offesa.

Come fate a reggervi a vicenda?

In realtà ci fomentiamo a vicenda, in un rilancio continuo verso l'eccesso. Finché a un certo punto uno mette un freno all'altro, perché prevale il senso del limite, ma più che altro il senso del gabbio.

Da quanto fate coppia anche nella vita?

Scioccona.
Collaboriamo, ai testi uno e ai disegni l'altro, dal 2003.

Chi ha i calzini più puzzolenti?

Eeeh, qui si entra in dimensioni insondabili, perfino ai più sofisticati strumenti di misurazione. Ma se vuoi puoi verificare di persona quando ti pare, ok?

E con questa mi è pure passata la voglia di cacciucco.

Buona lettura con Nirvana!

Topolino n.2920

2011-11-09T23:32:00.000+01:00

Su Topolino n.2920 in edicola da oggi trovate due mie autoconclusive, una della serie "Paperotti avventurosi", disegnata da Daniela Vetro, e una della serie "Topolino & Friends", disegnata da Marco Mazzarello.

Buona lettura!

Come crescere un robottone felice...

2011-11-09T09:10:00.002+01:00

(Piccolo restyling del blog: basta col Courier, passo all'Arial.)

Dunque, solitamente le persone parlano di ciò che hanno acquistato a Lucca Comics. Io mi limiterò a citare velocemente, tra ciò che ho comprato e ciò che mi è stato regalato: Extinction Seed di Aicardi e Gore di Crippa (GG Studio), Nirvana (Caluri-Pagani, Panini), Zigo Stella e Heavymetalove (Rosenzweig, BD), Diabolik - Nuovo colpo alla Mondadori, Normalman (Lillo-L.Usai, Salani), 1066 (Tenderini, Comma22), Oltre la Soglia (Faraci, Piemme), Jonah Martini (Crippa, Renoir), Misteri per Caso (Syusy Blady, Star Comics), E' tutto sotto controllo (Ziche, BD), più altri tre volumi che non nominerò perché devo regalarli.

Senza contare ovviamente LAW (Star Comics), Mono n.10 (Tunuè) e Atomic Robo 5 (Renoir) a cui ho lavorato io.

Mi interessa invece parlare di un volume che non ho acquistato per alcuni motivi (portafoglio ormai vuoto, argomento che mi piace ma di cui non sono particolarmente appassionato, volume più incentrato sulla grafica che sul testo), ma di cui mi preme dire qualcosa, perché l'ho trovato veramente bello. Io non compro mai dei fumetti solo per il valore estetico (credo che mi sia successo solo con Zezelj), ma so che là fuori ci sono tanti appassionati che questo volume NON possono perderselo.

Perché chi ci ha lavorato sono dei disegnatori bravissimi, perché il volume esteticamente è una delle cose migliori che abbia visto in questa fiera, perché lo so che 90% di voi sono degli otaku in fissa coi robottoni!

Ecco a voi quindi "Come crescere un robottone felice ed evitare di distruggere il mondo" del collettivo fumettistico Dr.Ink.

Per non rischiare di dire scempiaggini, mi limito a copiare ciò che c'è scritto nella pagina ufficiale del volume, ossia QUI:

“Come crescere un robottone felice ed evitare di distruggere il mondo” è un manuale illustrato indispensabile per i nostalgici del genere robot (e un oggetto da collezione per tutti), ideato e realizzato da Dr. Ink. Nel vademecum, chiaro omaggio alle serie animate dell’infanzia, il professor Kabuto introduce i lettori nel mondo dei robot e li accompagna in un percorso costruito per crescere e addestrare nuovi amici robotici, affrontando le insidie del mondo.

Grazie all’utilizzo di particolari materiali e di cartotecniche, “Come crescere un robottone felice” non è un libro convenzionale, ma un book che si colloca a metà tra il fumetto e il libo di design. Contiene un paper toy, un pop-up, acetati rossi per rivelare illustrazioni nascoste e altri gadget che permettono al lettore di interagire con il volume e di vivere un’esperienza unica.

Dr. Ink è un nuovo collettivo formato da 6 fumettisti professionisti (Matteo Cuccato, Christian Cornia, Matteo Freddi, Cristina Giorgilli, Alessia Pastorello, Federico Tramonte) con una solida esperienza nel settore editoriale e una precisa competenza nell’autoproduzione fieristica. Il gruppo è eterogeneo: ogni professionista arriva da una realtà differente ma è legato agli altri dallo stile umoristico e da un forte spirito d’intraprendenza. La volontà di andare al di là gli schemi ha portato il team a creare un book che va ben oltre l’autoproduzione tradizionale, dimostrando di avere le capacità e l’inventiva per realizzare un prodotto editoriale unico e innovativo.

DATI DEL LIBRO:

* formato: 20,7 x 24,6 cm;
* 64 pp. a colori;
* sketchbook allegato;
* rilegatura: brossura colla poliuretanica.

Chi l'ha letto mi dice che i testi sono un po' deboli, ma credo che il valore vero di questo volume sia nell'estetica, anche nell'innovatività del formato. La differenza tra un fumetto "normale" e "Come crescere un robottone..." è la stessa che vige tra un prodotto industriale e uno artigianale.

Per questo nonostante io non l'abbia acquistato (perché non sono il tipo di cliente adatto), auguro a Cristina e gli altri Dr. Ink di venderne un sacco (ma vedo che sono andati a ruba a Lucca) e di creare altri volumi interessanti come questo.

In bocca al lupo Dr.Ink!

Dediche lucchesi

2011-11-07T11:25:00.000+01:00

Vabbe', però qualche dedica raccolta a Lucca posso anche postarla. Molte sono venute scure perché non volevo spiaccicare i volumi dentro lo scanner. Ne mancano tre perché si tratta di regali.

Cliccateci sopra per ingrandire.

Post-Lucca

2011-11-03T09:10:00.000+01:00

Rieccomi di rientro da Lucca.

Ci sarebbero un sacco di cose da dire, ma sono troppo stanco e per ora mi limito a pubblicare qualche foto (cliccateci sopra per ingrandirle).

Con i KickStart, il mio trio con cui ho suonato insieme all'amico fumettista e sassofonista Sualzo presso il T Caffè per la festa delle Edizioni BD (© Micol Beltramini):

Con l'amico nonché caporedattore di Topolino Davide Catenacci (© Francesca Agrati):

Con l'amica e collega Micol Beltramini:

Col mitico Lillo:

E Salati?

2011-10-27T14:23:00.000+02:00

Mi dicono che qualcuno si lamenta: e Salati? Quando rivedremo una sua storia su Topolino?

In effetti non avete tutti i torti: è un po' che non si vedono storie mie. Un po' è colpa mia: sono stato talmente oberato di cose nuove che ho colpevolmente un po' trascurato l'amato topo.

Ma non disperate: al momento ci sono alcune storie mie in attesa di pubblicazione, quindi presto o tardi - dipende da diverse esigenze e variabili editoriali - potrete rivedermi sulle pagine del settimanale.

E tranquilli: Topolino resta sempre una delle mie priorità!

Topolino n. 2918

2011-10-26T19:03:00.000+02:00

Su TOPOLINO n.2918 in edicola ora trovate una mia autoconclusiva disegnata da Daniela Vetro della serie "Paperotti avventurosi".

Buona lettura!

Booktrailer di LAW

2011-10-25T00:10:00.001+02:00

Ed ecco a voi il book trailer di LAW!

Buona visione!

Lucca Comics 2011

2011-10-24T09:10:00.000+02:00

Questa sarà una Lucca Comics abbastanza intensa. Elenco tutto qui sotto anche perché ho paura di dimenticarmi io stesso qualcosa.

APPUNTAMENTI

> venerdì 28 - h 14 - sala incontri Camera di Commercio: presentazione di LAW, mini-serie legal thriller pubblicata da Star Comics e creata da me, Davide G.G. Caci e Fabiano Ambu. Indirizzo: Corte Campana 10.

> Sempre venerdì 28 - h 22 - T Caffè: concerto in acustico col mio trio KickStart per la festa delle Edizioni BD. Indirizzo: Viale Regina Margherita 207.

> Domenica 30 - h 15.30 - Stand Star Comics: signing session allo stand di Star Comics in occasione della nuova serie LAW. Ubicazione: Padiglione S. Michele, stand E289.

PUBBLICAZIONI

Da segnalare alcune pubblicazioni che mi riguardano che escono in occasione di Lucca Comics:

> LAW - numero zero: l'anteprima della mini-serie la trovate presso gli stand:
- Star Comics (Padiglione S. Michele, stand E289)
- Studio Parlapà (padiglione Napoleone, stand E203)

> MONO n. 10: sulla rivista semestrale pubblicata da Tunuè e diretta da Sergio Badino e Daniele "Gud" Bonomo trovate una mia tavola autoconclusiva disegnata da Luca Russo. Potete acquistarla presso lo stand Tunuè, padiglione Napoleone, stand E101-E102.

> ATOMIC ROBO 5: è mia la traduzione anche dell'ultimo volume dei geniali Brian Clevinger e Scott Wegener, pubblicato in Italia da Renoir Comics. Lo potete acquistare presso lo Stand Renoir, padiglione Napoleone, stand E171.

Spero di incontrarvi tutti a Lucca!

PreTesti n.1

2011-10-24T00:30:00.000+02:00

Aaargh! Fermi tutti! Con colpevolissimo ritardo - quando ormai ottobre è quasi finito - devo comunicare che è uscito il numero 1 di ottobre di PreTesti, la rivista digitale di Telecom, su cui si trova la strip mia e di Donald Soffritti "bookbugs".

Cliccate QUI per accedere alla rivista.

A questo proposito ecco una recensione del nostro bookbugs sul sito pianetaebook.

Buona lettura!

LAW

2011-10-22T01:16:00.000+02:00

E' arrivato il momento di parlarne ufficialmente.

Sto scrivendo una mini-serie a fumetti legal thriller. Si chiamerà LAW e sarà pubblicata da Star Comics.

La sto scrivendo insieme a Davide Caci, i personaggi sono stati creati graficamente da Fabiano Ambu che ne disegnerà anche le copertine, i disegni del numero zero e del primo numero sono di Enza Fontana.

Il numero zero sarà disponibile a partire da Lucca Comics 2011 (quindi da questo venerdì 28 ottobre) agli stand:
- Star Comics (padiglione S. Michele, stand E289)
- Studio Parlapà (padiglione Napoleone, stand E203)

A Lucca VENERDI' 28 dalle h 14 alle 15 ci sarà una presentazione della serie nella sala incontri della Camera di Commercio (Corte Campana 10).

Inoltre DOMENICA 30 dalle h 15.30 faremo una "signing session" allo stand Star Comics (pad. S. Michele, E289) alle h 15.30.

Il primo episodio sarà in edicola e fumetteria da Aprile 2012.

Si tratta di sei numeri bimestrali: speriamo che vendano bene in modo da poter fare nuove "stagioni"!

Bene, penso per ora di aver detto le informazioni essenziali, vi terrò costantemente aggiornati su tutto ciò che riguarda LAW!

Intanto andate a visitare spesso il sito della serie: lawcomics.blogspot.com!

[dialoghi] Ghe'dda fa'

2011-10-20T15:45:00.000+02:00

- E' morto Gheddafi.

- Ehh...

- Eh già.

- Giaggià.

- ...

- Visto quanta pioggia a Roma?

- Già. Non c'è più la mezza regime.

Lato oscuro

2011-10-19T09:10:00.001+02:00

Il commento di Simone al PRECEDENTE POST mi ha fatto sorgere nuove riflessioni.

Come dice Simone, delineare dei personaggi che si comportano in maniera riprovevole e magari completamente contraria al nostro modo di pensare, è alle volte difficile, ma può anche essere divertente, di sicuro interessante. E' un po' come tirar fuori il nostro lato oscuro.

E' come giocare, sparare con i proiettili di vernice. Magari sei pacifista e contro la guerra, ma ti diverti un sacco a sparare perché tanto sai che nessuno si farà male.

Dentro ognuno di noi c'è un lato oscuro che fatichiamo ad accettare. Ma può essere divertente alle volte liberare questo "Mr Hyde", sciogliere il guinzaglio al mastino e lasciarlo scorrazzare per un po', se in un ambiente "protetto" come può essere quello della finzione fumettistica.

Basta guardare l'immensa recitazione di Al Pacino in "Scarface" o di Edward Norton in "American History X" (seconda volta in due post che lo nomino) per capire quanto dev'essere stato divertente entrare nei panni di un personaggio decisamente negativo. "Per una volta posso fare il cattivo e mi pagano pure!"

Esplorare questo nostro lato oscuro facendolo agire sulle pagine disegnate è un ottimo modo per sublimare certe pulsioni e renderle meno spaventose.

Politically incorrect

2011-10-17T09:10:00.000+02:00

Ormai non è più un segreto, sto sceneggiando insieme a Davide Caci una serie legal thriller per la Star Comics. Ne riparleremo ampiamente. Se volete cominciare a informarvi cliccate QUI, poi arriveranno altre news.

Intanto, mi sorge una riflessione relativa alla "political correctness". In questa serie abbiamo deciso di dipingere alcuni dei protagonisti come personaggi moralmente non del tutto limpidi. Il capo dello studio legale è abituata ad aggirare la legge per raggiungere i suoi obiettivi, un altro personaggio è anche vagamente razzista, finendo per discutere con un altro personaggio indiano.

Ora, in altri ambiti non avrei mai potuto scrivere certi dialoghi palesemente razzisti. Va da sé che non rispecchiano minimamente quello che penso IO, ma io sono l'autore, non sono il personaggio, e se ho deciso di dipingere uno scenario, magari anche piuttosto realistico, devo poter mettere in bocca parole razziste a un personaggio.

Se io scrivessi di un personaggio pedofilo o nazista - come già ho detto - non significa che anch'io lo sia, ma solo che per dipingere il suo carattere ho bisogno di renderlo realistico mettendogli in bocca parole moralmente riprovevoli.

Per questo il "politically correct" è un vero danno per tutti, sia da un punto di vista dell'intrattenimento che da quello "educativo". Sono d'accordissimo anch'io che bisogna evitare assolutamente di discriminare chicchessia. Odio il razzismo e qualsiasi tipo di discriminazione.

Ma non è evitando il discorso che si risolve la questione. Fingere che certi problemi non esistano, è la forma più subdola di razzismo. A questo proposito consiglio la visione del bellissimo "American History X".

Il modo migliore invece secondo me è esplorare il problema, capirne le motivazioni, le conseguenze, le possibili soluzioni. Dare una soluzione al razzismo non è certo un obiettivo del nostro "Law" (il tema della serie è tutt'altro), né quello di essere educativi. Però se abbiamo messo un personaggio razzista, c'è anche lo straniero che si piglia gli insulti. Se c'è la donna senza scrupoli, c'è anche la ragazza onesta e ingenua.

Se si ha davvero interesse in certi problemi bisogna vedere entrambe le facce della medaglia, bisogna capire perché una persona moralmente "scorretta" si comporta così, bisogna capire come si sente chi subisce i comportamenti scorretti. E poi ognuno tirerà le somme e deciderà da sé come preferisce porsi verso la questione. Non è evitando la questione ma è ponendo questioni che si può progredire. Il politically correct purtroppo non ha altri risultati se non ammazzare una storia e renderla totalmente inutile.

Questo per quanto riguarda una storia, un personaggio. Quelli invece che nella realtà vanno in giro a muggire a proposito di beduini con l'asciugamano in testa o di finocchi, sono deficienti e basta.

Milano Criminale Stradale

2011-10-14T15:04:00.000+02:00

Curiosamente, ieri sia Tito Faraci che Diego Cajelli hanno scritto a proposito di quanto sia pericoloso il traffico milanese. E personalmente concordo: andare su due ruote è un mezzo suicidio, in questa città.

Ora, immaginando che nelle altre grandi città italiane come Roma, Napoli, Palermo, Torino, la situazione non sia molto migliore (se non addirittura peggiore), mi chiedo per l'ennesima volta che cosa cavolo passi per la testa dei miei connazionali, quando superano un'auto ferma sulle strisce rischiando di stirare qualche vecchietta, quando fanno inversione contromano, quando superano in autostrada nella corsia d'emergenza. Quando si lamentano che non ci sono parcheggi e poi quando ne trovano due si mettono a metà tra uno e l'altro impedendo agli altri di parcheggiare. Uno dei pochi casi in cui sarei a favore della punizione corporale.

[flash] Sfascio

2011-10-14T00:21:00.000+02:00

Berlusconi: "No agli sfascisti"

Perciò sì ai fascisti?

Romanticherie

2011-10-12T09:10:00.000+02:00

"Sai, cara? A volte ho il sospetto di stare con una pazza.

Altre volte, invece, ne ho la certezza."

Idea = 0

2011-10-10T09:10:00.000+02:00

QUESTO post di Diego Cajelli mi fa ripensare a QUESTO mio post.

In particolare, condivido pienamente questa frase:
"Il punto è che “La croce dalle sette pietre” dimostra quanto vale una buona idea.
Zero.
Una buona idea vale zero, se non si hanno gli strumenti e le capacità per realizzarla."

Vedremo

2011-10-08T11:12:00.001+02:00

Diegozilla qui: http://diegozilla.blogspot.com/2011/10/sospensione-sospesa.html ha fatto delle riflessioni interessanti che in buona parte condivido.Anch'io ho letto un po' il DDL e ci capisco poco, quindi staremo a vedere che cosa succederà.Da lunedì riprendo il blog ma stiamo con le antenne alzate.

Sospeso.

2011-10-05T14:28:00.000+02:00

Da oggi e per qualche giorno, il blog è sospeso.
In segno di protesta, simbolico ma pratico, nei confronti del Comma 29 del DDL intercettazioni.

Wikipedia Italia si auto-sospende in segno di protesta contro il DDL intercettazioni che il Parlamento sta discutendo in questi giorni. Il rischio è che in seguito al comma 29, chiunque potrà far cancellare e rettificare da un sito internet delle notizie che lo riguardano, indipendentemente dal fatto che siano reali o diffamatorie, senza alcuna verifica da parte di un'autorità giudiziaria. Questo significa che qualsiasi politico, mafioso, imprenditore implicato in affari sporchi può imbavagliare l'informazione in internet semplicemente chiedendo che le notizie che lo riguardano vengano cancellate e addirittura rettificate. Ricordiamoci che esisteva già il reato di diffamazione, e quello bastava a regolamentare il problema.

In seguito all'auto-sospensione di Wikipedia, anche Roberto Recchioni si è auto-sospeso. Perché il DDL riguarda tutti noi, i nostri blog, i siti che guardiamo e che usiamo per informarci. Auto-sospendersi può servire a dare un'idea di come sarebbe internet imbavagliato da questo decreto iniquo. Una situazione "iraniana".

Ha poi seguito l'esempio Diego Cajelli.

Il mio blog non è altrettanto famoso, ma seguo l'esempio e spero che molti altri lo facciano.

Quindi, ripeto la frase già scritta da Recchioni e da Cajelli:
Da oggi e per qualche giorno, il blog è sospeso.
In segno di protesta, simbolico ma pratico, nei confronti del Comma 29 del DDL intercettazioni.

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AGGIORNAMENTO:

Pare che sia stato trovato un accordo sul ddl:click qui.

Ci sarà una distinzione tra blog e testata giornalistica. La cosa però non cambia molto: per le testate giornalistiche online resta sempre l'obbligo di rettifica entro 48 ore e senza verifiche dalle autorità. Quindi anche se i nostri blog non subirebbero danni, la protesta mi sembra comunque valida.

Ganja Predator

2011-10-05T09:10:00.000+02:00

E comunque, Predator è un rasta.

Lo stato del cinema italiano

2011-10-03T09:10:00.000+02:00

Chi lascia La Strada vecchia per la nuova
Si scorda Fellini e si becca Raoul Bova.

Bonelli

2011-09-27T12:17:00.000+02:00

Che cosa significava per me "Bonelli" da ragazzino?

Durante l'anno, l'unico momento veramente entusiasmante della mattinata era fermarsi all'edicola di fianco alla fermata dell'autobus che mi portava a scuola, e vedere che cos'era uscito di nuovo e interessante (soprattutto di Mister No o Dylan Dog). Poi dopo si andava a scuola, quindi andarci leggendo un po' di splatter non mi dispiaceva.

Durante le vacanze, insistevo con i miei per andare io tutte le mattine a comprare il giornale e il latte, perché quel negozietto in cima al paese era l'unico ad avere fumetti. Ci passavo tutta la mattinata: magari compravo un solo albo (la mia paghetta era limitata) ma ne leggevo metà sfogliandoli di nascosto dentro il negozio. Ormai i proprietari mi conoscevano e mi lasciavano fare.

Ecco, mi rendo conto che tanti colleghi l'hanno conosciuto bene e sono stati suoi amici, e sicuramente loro avranno più diritto di me di parlare e dispiacersi della scomparsa di Sergio Bonelli.

Ma credo di avere comunque diritto di sentire un vuoto e raccontare ciò che Sergio era per me. Quando da ragazzino ero appassionato di Mister No, per me era una specie di idolo atipico, un esempio da seguire. Ero (e sono) molto sensibile alle ingiustizie, detesto il razzismo, cerco sempre una visione non conformista delle cose, ritengo che la Libertà sia il nostro valore più prezioso. Perciò mi sentivo molto vicino a Mister No, e come tutti sanno c'era molto di Sergio in Mister No.

Perciò lo ritenevo un po' mio amico. Uno che - se scriveva quelle storie - sarebbe stato (almeno lui) in grado di capire come mi sentivo, se avessi avuto modo di conoscerlo di persona.

Era come se tramite Mister No, Sergio fosse un po' un mio zio senza saperlo. Quegli zii fighi che vanno in Amazzonia e hanno un sacco di cose da raccontare. E' stato zio di tantissimi ragazzi. Magari lui non ci voleva come suoi nipoti, ma non importa.

Poi ebbi modo di parlarci, ma in situazioni troppo caotiche per andare oltre le poche parole di circostanza. E poi ammetto che mi sentivo abbastanza in soggezione.

Perciò per quanto riguarda Bonelli, il mio punto di vista non è quello di "collega", ma di lettore, non è quello di un amico, ma di uno che come tantissimi altri avrebbe voluto essergli amico. E chi mi conosce sa che è la pura verità.

Addio Sergio. Mi mancherai.

2011-09-26T11:12:00.001+02:00

Sono sconvolto nell'apprendere che Sergio Bonelli ci ha appena lasciato.

Non lo conoscevo bene, ci avevo parlato solo un paio di volte, ma l'importanza fondamentale che ha avuto nelle mie letture soprattutto adolescenziali con tutti i fumetti che ha pubblicato, l'influenza che ha avuto il suo alter ego Guido Nolitta nella mia decisione di diventare sceneggiatore, mi fanno sentire come se avessi perso un caro amico.

Mancherà a tutti e non riesco ancora a credere che se ne sia andato. Aveva 79 anni.

Addio, Sergio.

Spunti e sviluppo

2011-09-26T09:10:00.000+02:00

A volte si crede erroneamente che il merito di una storia bella o brutta stia tutto (o quasi) nello spunto iniziale.

La realtà cui siamo abituati è un'illusione virtuale (Matrix). Un robot killer torna indietro dal futuro per uccidere in anticipo colui che un giorno sarà il capo della resistenza contro la dittatura delle macchine (Terminator). Su un'isola nell'oceano vengono clonati dei dinosauri, ma la situazione sfugge di mano (Jurassic Park).

Per fare una storia geniale ci vuole un'idea geniale, ma non basta. Alcuni pensano che avere una buona idea sia sufficiente, poi il resto si scriverà da solo.

Ma non è così. Non basta avere una buona intuizione. Per scrivere una bella storia ci vuole lo sviluppo, ed è un'operazione che costa molta più fatica dell'intuizione.

Alle volte davvero si può avere una bella intuizione senza sforzo, così "perché viene". In pratica, "per ispirazione".

Ma per trasformare l'idea in una bella storia bisogna mettersi sotto e avere molte altre idee "geniali" che siano all'altezza dell'intuizione, che la sorreggano, che non la banalizzino, che "portino" la storia, che non ci facciano annoiare. Mentre spesso capita addirittura di distruggere un'ottima intuizione, sbagliando lo sviluppo.

Probabilmente chi non è del mestiere non se ne accorge più di tanto: quando vede una brutta storia la classifica semplicemente come brutta. A me e i miei colleghi invece capita spesso di vedere un film, leggere un fumetto, e dire: accidenti, lo spunto era geniale, peccato per lo sviluppo tirato via.

Non avete idea di quante storie vengano buttate via perché lo sviluppo non funziona.

Altre volte invece l'autore talentuoso che abbia avuto l'idea geniale, pur troppo pigro per applicarsi sullo sviluppo, è abbastanza dritto da accentrare il più possibile l'attenzione sull'idea di partenza facendo dimenticare allo spettatore o lettore che il resto della storia non ha senso.

Però è una cosa che capita: l'autore sa di avere avuto un'ottima idea e sottovaluta lo sviluppo. L'idea geniale l'ho avuta, che mi frega del resto, ho già fatto abbastanza fatica, sono un genio.

Purtroppo non basta.

In una storia, lo spunto e lo sviluppo hanno lo stesso peso, il 50% del merito della validità o meno della trama.

Quindi, se posso darvi un umile consiglio, non sottovalutate lo sviluppo di una storia, le idee e i colpi di scena che sono stati inventati per sorreggerla, sia che la storia la stiate scrivendo, sia che la stiate leggendo.

Comunicare col disegnatore

2011-09-23T09:10:00.000+02:00

Credo di averne parlato anche altrove. A volte noi sceneggiatori ci dimentichiamo che la sceneggiatura che scriviamo per una storia a fumetti è un documento che serve a COMUNICARE col disegnatore.

Non dobbiamo impegnarci solo per rendere avvincenti i dialoghi, ma anche per rendere le descrizioni comprensibili e interessanti. Proprio così: interessanti. La storia che andiamo a scrivere non è solo una roba "nostra": dobbiamo coinvolgere il disegnatore nell'atmosfera di ciò che creiamo.

Chi scrive una sceneggiatura non può "abbozzare" un'opera e ottenere un prodotto finito. I disegni a matita non completi di un disegnatore possono avere un valore creativo, una scultura dai tratti non sgrezzati, un filmato senza alcun editing, la registrazione di una musica improvvisata... Tutto ciò può avere un valore artistico, ma una sceneggiatura no: dev'essere completa, altrimenti di per sé non ha nessun valore, a meno che non sia il disegnatore a completare ciò che manca inventandosi il resto.

Una sceneggiatura infatti deve subire un passaggio logico che non serve in altri contesti: lo sceneggiatore tramite questo documento deve comunicare come immagina che sia l'opera finita. Una sceneggiatura letta da sola non ha alcun valore artistico. Forse tecnico, storico, ma non artistico. Lo sceneggiatore si deve quindi affidare al disegnatore perché l'opera, che egli ha in mente, venga fuori come l'ha pensata, o che sia il prodotto del lavoro di entrambi, ma che il disegnatore sappia esattamente che cosa è imprescindibile secondo lo sceneggiatore.

Per questo è importante saper comunicare col disegnatore: si è in due (anzi, molti di più: editor, letterista, colorista...) a lavorare su questa storia e bisogna collaborare al meglio.

Perciò è molto importante ciò che si scrive nelle descrizioni delle vignette e come lo si scrive. In una certa maniera bisogna avere anche "rispetto" per il disegnatore, conoscere che cosa comporta l'altrui lavoro, cercare di fargli capire e non complicargli la vita.

Se io scrivo "Vignetta 1: vignetta stretta. Hall della stazione. Pinco Pallino si alza per indicare il suo antagonista mentre nell'impeto della corsa con la mano destra ha abbassato la cornetta del telefono e col piede sinistro inciampa in Tizio, mentre Caio lo insegue vestito da Ramsete II (mi raccomando accuratezza iconografica) intento a sparargli contro con una Luger originale della Seconda Guerra Mondiale, intanto vediamo sullo sfondo attraverso la finestra della stazione che sta sorgendo il sole, contro il quale si staglia uno stormo di pernici dirette verso il mare dei Caraibi (lo capiamo dal modo in cui sbattono le ali), ma le ombre dei pennuti si stagliano contro la parete est della stazione, mentre si intravede sui binari che sta passando il diretto per Philadelphia, guidato dal cugino di Sempronio, di cui notiamo le fattezze nonostante cerchi di celarsi sotto il berretto e la velocità del treno sia indicativamente di 52 Mph, e intanto Pinco Pallino ha deciso di cambiare strategia e si risiede. Vignetta 2:...", a quel punto la vignetta 2 sarà illeggibile perché il disegnatore avrà fatto tanti buchi nel foglio con la punta della sua matita, non prima però di aver disegnato la faccia dello sceneggiatore, ormai orrendamente sfigurata.

[Ipse Dixit] Raymond Chandler

2011-09-16T09:10:00.000+02:00

Se i miei libri fossero stati peggiori, non avrebbero dovuto invitarmi a Hollywood, e se fossero stati migliori, non avrei dovuto andarci.
Raymond Chandler

[dialoghi] Pregiudizi

2011-09-14T09:10:00.000+02:00

- Quest'estate sono andato a vedere il muro del riso.

- Il muro del riso? Intendi forse il muro del pianto?

- No no, quello è a Gerusalemme, io intendo proprio il muro del riso.

- E cioè?

- Questo.

Parola di Noxeema

2011-09-12T11:58:00.000+02:00

C'è questo film del '95, "A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar". Spero che l'abbiate visto perché è molto divertente. Vede Patrick Swayze, Wesley Snipes (!) e John Leguizamo (bravissimo!) nei panni di tre drag queen.

C'è una battuta che mi ha sempre colpito in questo film, ed è una di quelle che io considero una "battuta perfetta". Alle volte bisogna saper cogliere queste sottigliezze perché ci insegnano molto su come si scrive un dialogo.

Ad un certo punto, quando le tre protagoniste stanno aiutando la giovane Bobbie Lee ad essere più attraente per il ragazzo che le piace, Noxeema commenta, con un misto di sufficienza e di preoccupazione: "Ho vissuto in appartamenti che erano grandi la metà di questi pori!"

La battuta mi ha colpito perché racconta perfettamente il personaggio che la pronuncia.

Prima di tutto è una battuta piena di "femminilità", che a un maschio etero difficilmente verrebbe da pensare. Non è che ci soffermiamo molto ad osservare i pori, noialtri.

Poi racconta in maniera lieve la vita di queste persone, che se esteriormente sono sgargianti e vistose, nella realtà devono faticare per sopravvivere e sono abituate alle privazioni: nella vita privata quindi Noxeema è abituata ad abitare in appartamenti molto piccoli.

E infine racconta l'orgoglio di questi personaggi: non si vergognano della loro condizione, della povertà, ma la raccontano apertamente. Il loro modo di abbigliarsi non è inteso a nascondere la loro condizione sociale, e fingere di essere ricche. Per loro è un'esternazione di come si sentono dentro.

Insomma, con pochissime parole lo sceneggiatore ci ha raccontato molto di questo personaggio.

E' bello poter assistere a queste piccole magie che le storie ci sanno regalare.

11 settembre per sempre

2011-09-11T17:43:00.000+02:00

Dieci anni fa lavoravo a Mediaset. Avevo davanti qualcosa come sei monitor tra computer e televisori.

Ad un certo punto arriva gente di corsa in studio dicendo: "Guardate la CNN, c'è stato un incidente aereo incredibile in America!"

Ho girato sulla CNN, con le immagini in diretta dal WTC. Si rincorrevano le voci e le ipotesi. L'incidente sembrava più probabile addirittura di un attentato.

Ma poi ecco in diretta l'impatto del secondo aereo.

Se giravi gli studi, quel giorno vedevi solo gente a bocca aperta davanti ai mille televisori sparsi. Tutti sintonizzati sulla CNN. Anche solo l'idea di lavorare sembrava impossibile.

Prima di allora, un attentato del genere sembrava assolutamente impossibile. Lo dico per coloro che all'epoca magari erano ancora dei ragazzini. Be', non era mai accaduta una cosa simile. Tutti avevano l'idea degli Stati Uniti, di New York, come il posto più sicuro del mondo per eventi di un certo tipo.

Il terrorismo, finora erano i palestinesi che si facevano esplodere a Gerusalemme, magari quelli dell'IRA a Belfast. Roba LONTANA, comunque.

I dirottamenti sembrava che stessero quasi passando di moda. L'estremismo islamico sembrava un problema del Medio Oriente che non ci toccava.

Insomma, gli Stati Uniti avevano un sacco di restrizioni, la Carta Verde, controlli ferrei alla frontiera, lo spazio aereo costantemente monitorato. Gli americani ci tengono un sacco alla loro sicurezza. Poi c'è la CIA, l'FBI, la migliore Aeronautica Militare del mondo, che diamine! Impossibile che qualcuno voli sopra New York e rada al suolo un grattacielo! Impensabile! Impossibile che i Servizi Segreti non lo vengano a sapere per tempo!

Quel giorno, il mondo è cambiato radicalmente. Tutte le nostre sicurezze si sono infrante. L'impressione che vivere in un mondo benestante significhi essere al sicuro dalle bombe, è andato in frantumi. Il messaggio era chiaro: la grandiosità del nostro mondo occidentale, rappresentato dai grattacieli, poteva essere colpito e sgretolato. Non era mai successo che tremila persone morissero così in una città moderna come New York. E se perfino il Pentagono poteva essere colpito, allora proprio nessuno poteva sentirsi al sicuro.

Da allora siamo diventati più paurosi, più insicuri, più arrabbiati anche. Dopo un periodo in cui l'ateismo era giunto al suo apice, c'è stato un "boom" delle adesioni religiose. Un po' per paura di un'imminente catastrofe, un po' perché se era un "noi contro di loro", se "loro" erano musulmani allora "noi" dobbiamo essere cristiani. E via coi discorsi di crociate, e compagnia bella.

Come al solito: se la gente si sente attaccata dall'estremismo, si rifugia nella soluzione più facile (e meno efficace): l'estremo opposto.

Gli americani, che pensavano di essere amati da tutto il mondo, perché loro "esportavano la democrazia", hanno scoperto di essere odiati da molti. E' stata una sorpresa per loro: convinti di essere sempre dalla parte giusta, che Dio fosse dalla parte dell'America, e che tutto il mondo fosse grato agli Stati Uniti.

Poi ci sono stati gli attentati del 2003 a Madrid e del 2005 a Londra, mentre gli americani bombardavano prima l'Afghanistan e poi l'Iraq, usando l'11 settembre come scusa (e ovviamente né i Talebani né Saddam Hussein avevano nulla a che fare con l'attentato).

L'11 settembre 2001 ha cambiato la Storia, ha cambiato la nostra percezione di noi stessi e del mondo.

La paura che ne è derivata ha delegato le nostre scelte e la nostra privacy ai nostri governi.

L'11 settembre 2001 ha scritto una triste e importante pagina dei libri di Storia.

Ricordo che i giorni successivi, tutti non parlavano di altro. Le tv continuavano a mandare le immagini delle torri gemelle che crollano, della gente che si butta dalle finestre, del Pentagono in fiamme, delle persone disperate coperte di polvere di cemento, dei camion dei pompieri, del presidente Bush che riceve la notizia durante una visita a un asilo e resta basito.

Era terribile pensare a tutta quella gente che come tutte le mattine era andata a lavorare, e di colpo aveva avuto la vita distrutta. Intrappolati in un'immensa bara di cemento in fiamme, che si stava sgretolando. Chi cercava disperatamente di scappare dalle scale, sapendo che erano TROPPE perché potesse farcela. Chi, intrappolato in ufficio dal fumo, ha preferito buttarsi dalla finestra piuttosto che morire bruciato. Quanto bisogna essere disperati per decidere di suicidarsi? Pochi minuti prima ci si stava lamentando col collega di troppe fatture da contabilizzare o del caffè annacquato della macchinetta, si progettava di comprare una casa o di fare dei figli, un attimo dopo si decideva di saltare dalla finestra di un grattacielo.

Due giorni dopo, andai a un concerto di Elio e Le Storie Tese, di cui avevo comprato il biglietto prima dell'11 settembre. Ricordo che prima che iniziasse il concerto, Elio ELST sono saliti sul palco, con le luci spente, ed è partita "Hallelujah" nella versione di Jeff Buckley. E' stato un momento molto emozionante.

Tutti noi facevamo fatica a capire PERCHE' era successo tutto questo. Ricordo che un amico disse qualcosa che poteva suonare più o meno così: "E' come se a me venisse il ghiribizzo di prendere l'auto e andare a sbattere contro un supermercato".

Ecco, ho l'impressione che oggi nessuno si stupirebbe più di tanto se qualcuno andasse a sbattare con l'auto contro un supermercato. Come se il mondo da quel giorno fosse un po' più folle di prima.

Credo che non dimenticherò mai il terribile momento in cui ho visto quell'aereo entrare nel grattacielo.

PreTesti

2011-09-07T16:57:00.000+02:00

Aggiornamento!

A quanto pare è ormai disponibile al pubblico quindi ne posso parlare.

E' uscito il numero zero di una nuova rivista digitale della Telecom, si chiama PreTesti e potete trovarla qui: issuu.com/pretesti .

E' una rivista digitale pensata soprattutto per i tablet (iPad, ecc.), e l'argomento principale sarà il connubio tra letteratura e tecnologia.

All'indirizzo che vi ho fornito potete trovare gratuitamente il primo numero, e vi consiglio di darci un'occhiata: ospita nientemeno che un racconto scritto apposta per PreTesti da Joe R. Lansdale. Hai detto poco.

E che c'entro io?

Be', PreTesti ospita una strip ideata appositamente da me e il caro amico e gran disegnatore Donald Soffritti .

Si tratta della prima strip di quella che speriamo diventerà una serie, intitolata BookBugs. I protagonisti sono un intraprendente ragazzino di nome Gipo e il suo folle tablet di nome iMad.

Al Festivaletteratura di Mantova (che si tiene da oggi a domenica 11 settembre) sarà disponibile anche la versione cartacea di PreTesti. Visto che domani sarò a Mantova, sono molto curioso di vederla anche in questa versione!

Perciò se siete interessati, soprattutto se siete possessori di un tablet o un ebook reader, vi consiglio vivamente di procurarvi il numero zero di PreTesti.

Buona lettura!

Mantova

2011-09-07T15:17:00.001+02:00

Domani andrò a fare un giro al Festivaletteratura di Mantova, poiché vi si dovrebbe trovare qualcosina di mio di cui vi parlerò appena saprò di poterlo fare.

Ci si vede là!

Sterco del Diavolo

2011-09-06T19:35:00.000+02:00

IOR, Banco Ambrosiano, Comunione e Liberazione, esenzione dall'ICI...

E' ora che la Chiesa aggiorni i propri dettami a ciò che sono i suoi moderni principi in modo che ciò che dicono sia più aderente a ciò che fanno.

Ecco una proposta:

"Porgi l'altra tasca"

Zulù

2011-09-03T21:21:00.001+02:00

Il capolavoro dialettico di Zaia: Bisogna smetterla di dipingere i settentrionali come razzisti, non siamo mica infami come gli zulù!

QUI la notizia.

TopoBio

2011-08-24T16:02:00.000+02:00

Sono state aggiornate foto e biografie degli autori sul sito di Topolino!

QUI trovate la mia.

Buona lettura!

Hooded Utilitarian

2011-08-22T22:57:00.000+02:00

Il sito "Hooded Utilitarian" ha chiesto ai fumettisti di mandare una lista dei 10 fumetti preferiti, per stilare la "top ten di tutti i tempi".

Andate QUI per leggere la top 10.

QUI invece potete trovare la mia personale lista, pubblicata insieme a quelle di molti altri fumettisti.

Buona lettura!

Ri-vado.

2011-08-16T08:00:00.000+02:00

Riparto, e stavolta per qualche giorno di vacanza vera.

Ci si rilegge!

P.S.: questa foto e quella bovina di un paio di post fa sono scattate da me medesimo.

[flash] Liquidi

2011-08-13T00:56:00.000+02:00

Tornato in città in tempo per un'amara considerazione, prima di ripartire.

Berlusconi: "Il cuore gronda sangue"

E il nostro portafoglio gronda liquidi, a differenza del suo.

Vado.

2011-08-07T12:30:00.006+02:00

Finalmente è arrivato il momento per me di sgommare un po' dalla città. Portatile sottobraccio, scarponi ai piedi, e via!, a lavorare al fresco montanaro!

La connessione lassù non sarà molto affidabile, ergo non so se e quando potrò scrivere sul blog.

Hasta la vista!

Paperinik Cult n. 76

2011-08-06T17:30:00.000+02:00

Su Paperink Cult n. 76 di agosto trovate la mia storia "Paperinik e l'amore nell'oblio", disegnata da Paolo Mottura.

Grazie a Francesco per la segnalazione.

Buona lettura!

Calligrafia

2011-08-05T09:10:00.003+02:00

Sembra strano, però non tutti i disegnatori hanno una bella calligrafia.

La cosa a volte mi pare assurda.

Poi mi rendo conto che anch'io, ad esempio, pur scrivendo per lavoro spesso non so che cosa scrivere nei biglietti d'auguri.

Ueh

2011-08-03T09:10:00.012+02:00

Darwin aveva torto. L'essere umano non proviene dalla scimmia, bensì dallo PTERODATTILO.

La parentela genetica si evidenza in particolare nella prima fase di vita dell'essere umano in cui, ancora neonato e scevro di un linguaggio di matrice sociale, emette strazianti strepiti memori di un'epoca ancestrale in cui l'unico modo per il rettile pulcino di attirare l'attenzione della madre era di creparle i timpani.

Incidenti di glossario

2011-08-01T09:10:00.002+02:00

Fino a qualche anno fa, per me la sigla "fb" significava unicamente "flashback".

Adesso, quando scrivo in una sceneggiatura "Inizio fb", mi sembra di scrivere "Inizio Facebook".

[Dialoghi] bassa politica

2011-07-29T09:10:00.002+02:00

- Berlusconi è un nano pelato!

- Ma dai, anche tu con questi insulti? Come puoi dire queste cose proprio tu, che sei basso e stempiato?

- Sì, ma io non sono ANCHE mafioso. E "mafioso" non fa ridere.

Huntik 15... andato.

2011-07-27T18:03:00.000+02:00

Ho appena saputo di essermi perso un fumetto sceneggiato da me stesso!

E' uscito infatti credo due mesi fa in edicola il numero 15 di Huntik Magazine intitolato "Il titano del palcoscenico", e che ormai non penso sia più reperibile... Peccato! Non sempre le notizie arrivano fresche...

Cibo per la mente

2011-07-27T11:11:00.006+02:00

Le storie (lette, scritte, viste, raccontate, ascoltate) sono cibo per la mente.

Una buona idea per una storia non va mai sprecata. Se non si trova la collocazione giusta o il modo giusto per raccontarla o sceneggiarla, è meglio conservarla per quando la necessità ci spingerà a utilizzarla al meglio.

Uno spunto debole sceneggiato male è "solo" una brutta storia.

Ma uno spunto geniale pigramente buttato via con uno sviluppo poco convinto o poco ragionato è un peccato mortale. E succede più spesso di quanto si creda.

Se avessi degli allievi, direi loro: quando avete un buono spunto per una storia, pensate ai bambini poveri!

[flash] Terrore in Norvegia

2011-07-25T16:32:00.002+02:00

Il killer: "Aiutato da due cellule"

E non si riferisce agli unici due neuroni che porta nel cranio.

Inglesi barbuti

2011-07-25T09:10:00.003+02:00

E' curioso notare come alcuni dei miei artisti inglesi preferiti abbiano un look molto simile:

Ian Anderson

Alan Moore

Guthrie Govan

E, a proposito di grammatica...

2011-07-22T09:10:00.001+02:00

Grazie a Massy.

Punteggiatura

2011-07-20T09:10:00.002+02:00

Nel mio lavoro non va sottovalutata l'importanza della punteggiatura:

[ipse dixit] Sons of Anarchy

2011-07-18T09:10:00.012+02:00

La vera Libertà richiede sacrificio e dolore.

La maggior parte degli esseri umani pensa di volere la Libertà. In verità, bramano i legami di ordine sociale, leggi rigide, materialismo.

La sola libertà che l'uomo vuole davvero è la libertà di essere comodo.

[Sons of Anarchy, stagione 1, episodio 4]

[ipse dixit] Chaplin

2011-07-15T09:10:00.005+02:00

Un omicidio è delinquenza, un milione è eroismo. Il numero legalizza, caro amico.

Charlie Chaplin

[flash] Ruby e vai

2011-07-13T12:46:00.000+02:00

Ruby: "Mi sposo, divento mamma e lascio l'Italia"

Non si potrebbe invertire l'ordine degli eventi?

Germogli

2011-07-11T09:10:00.002+02:00

C'è un dialogo nella prima serie di "Mad Men" che mi è rimasto impresso. Non saprei citarlo a memoria, ma è il senso che mi interessa.

Nella scena in questione, Peggy era se non ricordo male al suo primo lavoro da copywriter. Don le stava dando qualche dritta su come "farsi venire un'idea".

Dicendole più o meno così: "Studiati il materiale, pensaci intensamente a lungo, poi dimentica tutto. L'idea germoglierà spontaneamente nella tua testa".

Ecco, sembrerà assurdo, ma il consiglio non è così fantascientifico come potrebbe sembrare. Devo dire che alle volte mi capita esattamente la stessa cosa, quando sto lavorando a una storia, in particolare a un soggetto.

Magari ho un problema da risolvere, qualcosa che non torna nella storia e non so come fare. Ci penso un sacco, mi spacco il cranio sul problema. Poi smetto di pensarci, mi distraggo, faccio altro. Curiosamente, alle volte la soluzione mi salta fuori di colpo. Evidentemente il mio cervello ha "digerito" e rielaborato il problema e mi ha presentato la soluzione. Forse una volta finito di essere messo sotto pressione, ha avuto la calma necessaria per elaborare il tutto.

Ecco una risposta alla solita domanda "come fai a farti venire le idee?". Che fatalmente si tramuta comunque in un "boh?".

Alle volte succede. Mica sempre, eh. Magari.

Pinocchio 130!

2011-07-07T02:04:00.000+02:00

Oggi Pinocchio compie 130 anni!

Che dire su Pinocchio che non sia già stato detto, se non che resta una delle più grandi storie mai scritte?

Io personalmente sono molto legato a questa edizione illustrata da Jacovitti.

E anche a questa canzone:

Buon compleanno, burattino senza fili!

Paperino Paperotto - un'estate di vacanze

2011-07-05T18:04:00.000+02:00

E' in edicola lo speciale "PAPERINO PAPEROTTO - Un'estate di vacanze", in cui potete trovare una mia storia: "Paperino Paperotto e i talenti distribuiti", già pubblicata su Topolino n.2599 del Settembre 2005.

Se non sbaglio è la mia terza storia Disney di sempre!

Buona lettura!

Ciò che ho imparato (credo)

2011-07-04T09:10:00.006+02:00

Ecco qualcosa che ho imparato - o credo di aver imparato - dallo scrivere per l'infanzia.

L'errore che si fa spesso in questo campo e di cui si è già tanto discusso, è quello di considerare i bambini dei poveri scemi che non sono in grado di capire delle storie un po' più complesse di "Pierino fa la cacca, scivola sulla propria cacca, cade nella cacca, si sporca la faccia di cacca. Ah ah che ridere."

La mia percezione invece è che i bambini abbiano semplicemente un altro modo di comprendere le cose, se vogliamo più elementare, ma di cui bisogna tenere conto.

Gli adulti hanno - in teoria - gli strumenti per comprendere storie con un livello di complessità logica più avanzato. Strumenti che i bambini, per questioni di "esperienza della vita", ancora non hanno.

Essi hanno però un enorme e innato bagaglio emotivo già forte, che è il vero strumento che hanno a disposizione per comprendere ciò che viene loro raccontato. Ecco perché quando si scrive per l'infanzia è meglio puntare sulle emozioni.

Non è che i bambini non capiscano, è che non capiscono quando il ragionamento non è accompagnato da un portato emotivo in grado di "tradurre" la vicenda nel loro "linguaggio".

Per questo quand'ero piccolo non amavo i gialli... mentre me ne sono appassionato da adulto. Ed è per lo stesso motivo che se scrivo storie poliziesche indirizzate ANCHE all'infanzia, cerco di mantenere il focus sulle emozioni dei protagonisti, le motivazioni intime di chi ha commesso un crimine, le implicazioni per chi lo ha subito, eccetera. Se il bambino non comprenderà tutti i passaggi del poliziesco, c'è il sostrato emotivo che sorregge la storia e che permette anche ai più piccoli di goderne.

A differenza degli adulti, i bambini non hanno la pretesa di capire TUTTO ciò che vedono-leggono.

Fornire loro un prodotto perfettamente "digerito", con gli elementi per comprendere ogni singola virgola, è un'operazione sterile. Il bambino per definizione ha bisogno anche di qualcosa difficile da comprendere. Qualcosa per cui deve sforzarsi, far lavorare il cervello. Non si impara niente senza un minimo di sforzo. Ovviamente non si può proporre loro storie in cui dovranno sforzarsi dall'inizio alla fine, ma un minimo sforzo di concentrazione non solo è possibile, ma auspicabile. Troppo spesso oggi i ragazzi si aspettano che tutto sia già pronto e facile, che non debbano fare nessuno sforzo, invece bisogna educarli a impegnarsi, a capire quanto ci si arricchisce nella fatica, quanta soddisfazione si trae dalla "conquista" di una nuova conoscenza. Non è un discorso da "sceneggiatore pigro", è proprio con questo sistema che io stesso ho imparato tante cose da piccolo, anche solo passando giorni interi sopra Topolino quando ancora non sapevo leggere.

E ci vuole più fatica a "selezionare" le informazioni adatte ai più piccoli, nuove ma non irrangiungibili, piuttosto che fornire loro qualcosa di pre-digerito.

La componente emotiva, quindi. Se sapere come gli adulti fruiscono le storie è solo relativamente utile per saper scrivere per l'infanzia, al contrario sapere come "funziona" la fruizione dei bambini è utile anche scrivendo per gli adulti. Perché quella componente emotiva che ci caratterizza da piccoli non è mai del tutto sopita. E' quindi utile saper utilizzare (senza strafare) questo ingrediente "emotivo" anche quando si indirizza le proprie storie ai più grandi.

E' il classico esempio dei "più livelli di lettura", utile per quando si scrive "per tutti", o "per le famiglie": da una parte una complessità logica in grado di accattivare anche gli adulti, dall'altro una ricchezza emotiva che sappia rivolgersi anche ai bambini.

E' ovvio che, se non bisogna fornire prodotti pre-digeriti ai bambini, da un altro punto di vista non bisogna pretendere che capiscano tutto del mondo degli adulti e si comportino come noi, e questo riguarda non solo le storie, ma un po' tutto ciò che viene presentato ai piccoli.

Si dice spesso (ed è vero, penso) che i ragazzi oggi sono più svegli di come eravamo noi. Capiscono in fretta, si comportano da adulti, sono dei maghi con la tecnologia. Insomma, dei cervelloni.

Eppure - e qui parte la filippica socio-culturale - questo non combacia con la maturazione di una persona. Essere più "svegli", saper fare ragionamenti complessi, è solo una parte della crescita di una persona. Spesso mi capita di notare ragazzi molto svegli sul piano razionale, ma totalmente fragili dal punto di vista emotivo. Quando si tratta della teoria, di qualsiasi campo si parli, sanno tutto. Ma quando si passa alla pratica, non sono capaci di gestire la minima frustrazione e crollano alla prima difficoltà. Pretendono che sia il mondo a venire loro incontro, come se fosse loro dovuto, e quando scoprono che è l'esatto contrario, che il mondo ti passa sopra con lo schiacciasassi e non torna indietro neanche per vedere come stai, allora diventa una tragedia.

Parlo solo di una parte dei ragazzi, ovviamente non parlo per tutti. Però è una tendenza forte che ho notato negli ultimi anni.

E noi che scriviamo storie per loro abbiamo la nostra responsabilità.

Piccola collega

2011-07-01T09:10:00.000+02:00

Per uno che scrive storie, questo video è decisamente spassoso!

[dialoghi] cartello

2011-06-29T09:10:00.003+02:00

- Come sta tuo cugino? Quello che fa il poliziotto?

- Chi, Gigi? Ah, lascialo stare, poverino. E' in ospedale.

- Che è successo? Sarà mica rimasto ferito in un'operazione di polizia?

- Ma guarda, è andato contro il cartello della droga, e sai, è molto pericoloso...

- Ma... ma ti rendi conto? Tuo cugino è un eroe, un MARTIRE! Mettersi da solo contro i narcotrafficanti...

- Ma no, che hai capito... Hai in mente la pubblicità progresso che c'era in Corso Indipendenza? Quello che diceva "Se ti droghi non vale"? Ecco, Gigi ci si è impastato col Garelli.

- ...

- ?

- Be', in un certo senso è sempre un martire, più stile kamikaze, magari.

- Perché?

- Quella pubblicità faceva schifo.

[dialoghi] pregare

2011-06-27T09:10:00.006+02:00

- Se credi in un Dio, be', è arrivato il momento di pregare.

- Eh?! Perché? Che succede?

- Niente, c'è solo tua madre al telefono, però mi piacciono tanto le frasi ad effetto.

Eden

2011-06-24T09:10:00.007+02:00

Ciò che viene narrato nella Bibbia alle volte offre interessanti spunti di riflessione. Anche esulando dal fatto che per molti è un testo sacro, alcuni passaggi danno da pensare.

Prendiamo la storia di Adamo ed Eva. Non sono un esegeta, però ho la mia personale interpretazione.

Tutti pensano che quella mela che Dio proibisce ad Adamo ed Eva di cogliere sia la metafora di un peccato. Proprio così! Anche i cristiani credono nelle metafore! Non sono tutti così ottusi da pensare che se non c'è scritto nella Bibbia allora l'uomo non può avere un comune antenato con la scimmia!

Ma torniamo alla mela. Per qualcuno rappresenta il peccato supremo: l'omicidio. Per altri la lussuria, il tradimento.

Io la vedo in maniera diversa. Magari scoprirò che questa cosa è già stata detta da mille biblisti. Non frequento molto l'ambiente, quindi non saprei.

Comunque, ecco come la vedo io: l'essere umano, prima di cogliere quella "mela", viveva nell Eden, il Paradiso Terrestre. Un mondo perfetto, incontaminato, pulito. Poi l'essere umano ha modificato questo equilibrio. Ha colto la mela. E il Paradiso Terrestre è finito.

L'essere umano non si è interrogato sulle conseguenze del suo gesto: semplicemente voleva assaggiare quella mela, gustare il piacere del dolce nettare di quel frutto, e per farlo ha spezzato qualcosa nell'equilibrio del Paradiso Terrestre.

E quindi lavorerai con sudore, partorirai con dolore, e bla bla bla...

Ma la cosa che continua a ronzarmi in testa è che il gesto di cogliere la mela non sia altro che una metafora dello sconsiderato atteggiamento di superiorità dell'Uomo verso la Natura, la sua noncuranza verso le conseguenze per il proprio semplice comfort: inquinare per poter viaggiare comodi, estinguere specie animali per cibarsene, eccetera.

Be', io credo che questo sia il vero peccato originale dell'uomo, perché non comprende UN essere umano, ma coinvolge l'Umanità intera. Che si creda a una Natura donata da Dio all'Essere Umano, o che si creda a una Natura pre-esistente e indipendente da un'esistenza divina, l'episodio della mela biblica porta in sé una lezione importante, che non impareremo MAI (la Bibbia esiste da qualche annetto, mi dicono): piegare la Natura al proprio volere come Adamo fa col ramo di quel melo, spezzare quel legame tra l'essere vivente e l'albero della Vita, è la causa della fine di quel Paradiso terrestre che sarebbe stata la Terra se solo l'uomo non si sentisse così onnipotente.

Ehi, un momento! E il Serpente? Che cosa rappresenta il Serpente in questa interpretazione?

Non ne ho idea. La prima cosa che mi viene in mente, pensando a un serpente, è la Paura. Non so se questo abbia un senso all'interno della mia interpretazione dell'espisodio biblico, magari a qualcuno di voi viene in mente qualcosa.

[Dialoghi] amicizia ideale

2011-06-22T09:10:00.005+02:00

- Quella tua idea per quella storia sul valore dell'amicizia... L'ho trovata molto educativa, mi ha davvero toccato.

- Grazie, sei un vero amico.

- Oh, non ringraziarmi, dopotutto ti ho fregato l'idea e sta per essere pubblicata a mio nome. So che non te la prenderai, tu sei un vero amico.